La música no solo entretiene. A lo largo de la historia, ha servido como un arma de resistencia, un grito de protesta y una herramienta de cambio. Cuando la opresión se impone y las palabras parecen insuficientes, las canciones se convierten en manifestaciones sonoras de descontento. Desde el folk hasta el punk, la música ha dado voz a quienes han sido silenciados y ha impulsado movimientos que buscan transformar la sociedad.
El folk: la voz de los pueblos
El folk nació como un género narrativo. Sus canciones cuentan historias de lucha, sufrimiento y esperanza, convirtiéndose en un canal de expresión para los sectores más vulnerables. Durante la década de los 60, el folk adquirió un papel crucial en los movimientos sociales de Estados Unidos.
Bob Dylan, con Blowin’ in the Wind, cuestionó la guerra y la discriminación racial. Joan Baez, con su inconfundible voz, llevó la música a las marchas por los derechos civiles. Pete Seeger, con canciones como We Shall Overcome, convirtió la resistencia en un himno colectivo.
En América Latina, el folk tomó una forma aún más combativa con la Nueva Canción. Mercedes Sosa, Víctor Jara y Violeta Parra usaron su música para denunciar dictaduras y desigualdades. Jara, símbolo de la lucha chilena, pagó con su vida el precio de cantar sobre libertad en tiempos de represión.
El punk: rabia contra el sistema
Mientras el folk apelaba a la conciencia colectiva, el punk decidió romper todo con su furia. Surgido en los años 70, este género rechazó lo establecido y arremetió contra el sistema con letras crudas y directas.
The Clash, con London Calling, denunció la crisis política y social en Reino Unido. Sex Pistols, con God Save the Queen, desafió a la monarquía británica, convirtiéndose en un símbolo de irreverencia. En Estados Unidos, Dead Kennedys usó la ironía para criticar la corrupción y la hipocresía del gobierno.
El punk no solo protestó a través de sus letras. Su filosofía “hazlo tú mismo” impulsó la autogestión y la independencia artística, demostrando que la música podía ser un medio de resistencia tanto en su contenido como en su forma de producción.
Música y movimientos sociales
Las canciones de protesta han acompañado luchas feministas, laborales y antiimperialistas. En la actualidad, artistas como Residente, Anti-Flag y Patti Smith mantienen vivo el espíritu combativo de la música.
Las redes sociales han ampliado el alcance de estas canciones, permitiendo que mensajes de resistencia lleguen a millones de personas en poco tiempo. Sin embargo, también han facilitado la comercialización de la música de protesta. Muchas canciones que nacieron como denuncias han sido apropiadas por la industria para vender productos o construir imágenes de marca vacías de contenido.
¿Sigue existiendo la música como protesta?
En una era donde la música se consume de manera inmediata y efímera, surge la duda de si aún puede generar impacto. Aunque el mercado prioriza lo viral y lo superficial, la necesidad de expresar descontento sigue vigente.
La música de protesta no ha desaparecido. Quizá ya no encabece las listas de éxitos como antes, pero sigue sonando en las calles, en las plataformas independientes y en las voces de quienes no se conforman. Mientras existan injusticias, siempre habrá una canción lista para enfrentarlas.
“La música no cambia el mundo por sí sola, pero puede encender la chispa que inicia una revolución.”
@ilsva
Síguenos en nuestras redes sociales:
Instagram: @eluniversaledomex, Facebook: El Universal Edomex y X: @Univ_Edomex.
